la neta final!!!

Sinceramente esta materia es muy divertida, ojo tienen que trabajar, es una excelente mexcla de humor y relajo, trabajo y seriedad, suena muy raro esto jajaja.Creo que las actividades causan un problema en la mente pero te acostumbras muy pronto, digo que causan un conficto porque salen del esquema.
Un consejo que les daría a los nuevos estudiantes es buscar todos los días textos, y aunque sea muy difícil creo que el chiste en el asunto es poner palabras al azar, por ejemplo mi tema es casa y entonces pones casa grande casa roja casa pdf casa investigación casa internacional casa nueva etc todo lo que se les ocurra sobre relaciones de palabras.

Para mi la materia fue muy divertida y al final muy frustrante, al inicio dejo fluir me alma creativa y al final intentaba sacar una parte académica perfecta de la cual cojeo.

Creo que la herramienta del Internet y el uso de las redes, blogs, aplicaciones, webs, logra una mayor conexión con los compañeros de clases, consigues ver una parte de ellos que jamas hubieras podido imaginar, su pasado, sus gustos, su personalidad y sus intereses.

En uso del conectivismo creo que es muy útil para la época que vivimos, algo que si creo que debería de ser aplicado, es el cambio en la estructura de toda la gente de la misma edad (estándar) en la misma clase, podría ser más productivo y más enriquecedor tener gente de muchas edades compartiendo conocimiento. Todos podemos aprender de todos tenemos un pasado que marca nuestro presente y habilidades diferentes, pensamientos, opiniones e ideas.

Si tuviera que repetir esta materia, seria como tomar un curso nuevo y diferente, creo que esta marcada la clase con un programa pero nunca seria igual porque siempre esta basado en los alumnos y cada generación sera diferente e interesante. Frustración risas y conocimiento fue lo que me regalo Sergio!!! GRACIAS...

trabajo final!!!!

Hola futuros compañeros, tengo que contarles cuales son los artículos mas ricos en conocimiento sobre este tema, siendo totalmente sincero es muy difícil encontrar textos académicos sobre el tema, debido a que las mayores fuentes de información son vídeos, entrevistas y documentales sobre hip hop, en el cual hablan pioneros de la creación y evolución del tema, hablando de textos académicos se dedicas  a temas  mas específicos por ejemplo El hip hop en Chile o el hip hop movimiento en Honolulu. los cuales podemos encontrar en mi bibliografía. Creo que este tema debería de abordarse con investigación de campo.
Es un tema muy amplio en la cuestión de riqueza cultural y es muy triste que no existan tantos investigadores sobre el tema, esta es una invitación para que todos busquemos promover la cultura.

visuales...

Este fin de semana he sufrido de estrés y creo que estas obras pueden generar en las personas con problemas una paz interna, así que si estas más interesado en lo visual  deberías de checar el documental de Baraka  creado en 1992  por Ron Fricke, baraka significa bendición,  es una obra muy interesante que junta buena música con imágenes del mundo muy bellas. Siempre vivimos apurados y atareados, carros, gente caminando a sus trabajos, sistema y reglas. Cuando vemos las escenas de la ciudad en este documental se logra perder esta sensación de prisa encontrando paz en un lugar que normalmente no la tiene.
La música sirve para relajar  y crear un mundo alterno al que vivimos. Nos ayuda a salir de las rutinas y los hábitos.

Otro filme de este tipo es Koyaanisqatsi  creada en 1982 por Godfrey Reggio, un filme que consiste en imágenes en slow motion (cámara lenta), igual que Baraka es una obra la cual genera una paz interior y nos ayuda a ver el mundo alejado de la velocidad y el estrés de la sociedad.

Este solo es un fragmento de la pelìcula pero podemos encontrar los demás en youtube poniendo en el buscador

Koyaanisqatsi - Life out of Balance Teil 1/9

libros!!

Hoy les hablare de dos libros que cambiaron mi vida.

El primero es : (música de tambores ) El Principito.
 si ya se que todo mundo dirá, pero si ese lo leíste en la secundaria y siendo totalmente sincero, leí el mini mini resumen  de una cuartilla para poder hacer la tarea,  pasaron los años y en una clase de francés que aparece un fragmento para que lo tradujeramos, era la parte del zorro y el principito la verdad el fragmento movió el piso en el cual estaba parado, porque en ese momento no estaba nadie para mi y  yo no estaba para nadie.

Al leer el libro pensé, rayos creo que este libro no es para niños, creo que en verdad logra cambiar la vida de un adulto.
El libro plantea esta idea de ver mas allá de lo lógico, ver mas allá de lo material  y de lo superficial, habla sobre que en las pequeñas cosas esta el significado de las grandes cosas de la vida. Es tan común decir amigo, atardecer, compañía, felicidad y en verdad o no los entendemos o los olvidamos, pero si sabemos observar y apreciar van a estar ahí todo el tiempo sin necesidad de buscarlos.

Aquí les dejo el audio libro por si son flojos, pero creo que no hay comparación con leerlo.

"Lo esencial es invisible a los ojos." (El principito)


El segundo libro es: El ensayo sobre la ceguera de José Saramago (este no cambio mi vida, solo es muy interesante)

Este libro es muy directo, cien por ciento crudo, habla de lo que en realidad es el ser humano, desafortunadamente los hombres sacan su verdadera cara en las situaciones mas difíciles, siempre estamos tras una mascara y eso enseñamos a la gente, y cuando no tenemos otra opción sale el ser real, y no aquella pose mostrada ante la sociedad.

El libro habla sobre que la gente de la nada queda ciega entonces al creer que es una enfermedad contagiosa, empiezan a haber aislamientos y en aquellas zonas donde esta la gente "enferma" los peores defectos como violencia, egoísmo y pisotear a los demás para estar bien con uno mismo emergen. Algo muy triste es que este es un problema cada día mas constante en nuestro mundo, el abuso de poder es cada día mas común en nuestra sociedad, todo el tiempo vivimos cegados, creyendo en mentiras constantes, un mundo en vez de ser redondo es cuadrado, encontrándonos en un enorme cuarto y si las paredes caen, descubrimos la putrefacción de la sociedad.

De este libro no les dejare el audio para que lo lean. muajajaja (risa malévola)

soy fan!!

Hace aproximadamente un año conocí algo que ¡wooo! cambio mi vida, algunas personas dirán Angel que fue,  que es tan mágico, algo conocido como tricking.

Pero ¿qué es tricking?

Cuando conocí el tricking por primera vez, se convirtió en una obsesión. la adrenalina generada al despegar tus pies del suelo era increíble, y debido a mi idea sobre super heroes me dije a mi mismo: esto es lo que haré de hoy en adelante.

El primer día que llegue a un gimnasio para hacer tricking, intente mi primer back flip y muy satisfactoriamente caí de rodillas, mi primer caída y un golpe que en verdad logro que me perdiera en el aire literal.  

El tricking genero en mi alguien, apegado al cuerpo y a como funciona y se mueve, una forma bastante interesante de ver el mundo, apreciar desde otros ojos el movimiento aunque fuese generado con fin de arte marcial logre ver en el la belleza y estética perfecta, que me haría cada día un ser mas multidisciplinario.



Uno de mis movimientos favoritos es el b-twist aquí les dejo un tutorial para que lo intenten en casa, la verdad mejor les doy un consejo, vayan al kuri que se encuentra sobre Esteban de Antuñano  casi llegando a la 25 poniente y pregunten por Adrián "concha" el da clases de parkour y tricking, aveces es mejor cuidarse, aunque he de confesar que una vez que te caes no importa volverlo a sufrir.

Gente alrededor del mundo esta practicando esta disciplina porque es muy interesante la podemos ver hasta  en television como vídeos musicales he aquí un ejemplo.

Espero les interese este arte tan hermoso e intenten probarlo. suerte nos leemos otro día ¡chao!.

special show

hHoy en día existen diferentes compañías o grupos que logran crear un espectáculo y obras de arte multidisciplinarias.
Ocupando efectos visuales, ya sea el uso de iluminación o vestuario, crean un ambiente perfecto para dejar volar los sueños y fantasía del ser humano.


Una de las primeras bailarinas en interesarse en la imagen fue Loie Fuller, esta bailarina estadounidense logro generar su propio estilo de baile, con el uso de telas iluminadas con diferentes colores logro matizar sus obras y poner un poco de magia en ellas.
Su obra mas conocida es Serpentine Dance  la cual por cierto fue grabada por los pioneros del cine Auguste and Louis Lumière

Una de mis compañias favoritas es pilobolus la cual ha logrado que una de sus obras se considere un icono de los oscares.

Pilobolus da clases y workshops en los que participan diferentes coreógrafos con modelos de pensamiento creativo muy diferente, cuenta con proyectos educacionales y cada verano la compañia ofrece una semana de clases para adultos y niños en la ciudad de Washington, ademas de que tiene mltiples programas en escuelas publicas en New York.

Existen muchos gupos interesantes como estos dejo una lista de videos para que puedan checar el trabajo de algunos.

Alicia en la casa que canta!!

"Con el propósito de celebrar lo lúdico de la historia de ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS de Lewis Carroll, un grupo de artistas de diferentes disciplinas se han unido para explorar diversos conceptos a escena, integrando sutileza, elegancia y convergencia entre lo lúdico, la locura y la fantasía." (colectivo tomate, +verde, 2013)

Alicia en la casa que canta, es una obra producida por el colectivo tomate y +verde, una colaboración realizada en la ciudad de puebla donde son puestas en escena disciplinas como danza, teatro, música, arquitectura  y artes plásticas.

Una obra muy interesante presentada en la casa del mendrugo,  encontrada en la 4 sur 304 parte del centro histórico de la ciudad de Puebla, la obra es presentada en diferentes escenarios cada uno de ellos con un ambiente único y especial que da un toque mágico a la puesta en escena.

Un dato interesante es que toda la escenografía esta realizada con material reciclado, como mencionan ellos mismos una fusión entre arte , medio ambiente y tendencia. Esta obra tiene como fin además de plasmar ideas de jóvenes artistas, cada una de las entradas seran dadas a  beneficio de Queretaro ciudad mural y el nido centro de cultura ambiental y comunitaria.

Una obra con talento joven, que vale la pena ver este fin de semana, promoviendo el arte la cultura ambiental y la ayuda a la gente necesitada.

intro

El Hip Hop es un movimiento artístico y cultural proveniente de las culturas Africanas y latinas tuvo sus inicios en Estados Unidos entre 1960 y 1970. A New York llegan esclavos provenientes de África, que traen consigo varias costumbres, una de ellas el baile en círculo que se llevaba a cabo en las ceremonias, esto influenció al Break Dance uno de los pilares del hip hop  el conjunto de culturas tanto latinas como afro americanas  que vivían en barrios como el Bronx y Brooklyn, comenzaron a buscar nuevas maneras de expresarse. New York en esa época sufría de muy elevados estándares de crimen y desordenes sociales, esto provoco que declinara la calidad de vida.

 Esto forzó a las clases sociales bajas a romper las cadenas de la opresión y empezaron a surgir y sobresalir  movimientos como el rap (MC), el graffiti y el break dance, cada uno de estos provenientes de diferentes raíces como el jazz, el góspel y las creencias tanto latinas como africanas. Se empezaron a realizar block parties, que eran fiestas secretas realizadas en las calles, canchas de basquetbol y sótanos, debido a que contaban con  el capital para el uso de lugares más ostentosos como el studio 54. Con la intención de imitar lo que se hacía en las discotecas, integraron a sus fiestas a un DJ (Disc Jockey-pincha discos), que es el encargado de escoger, poner y mezclar la música, grabada en discos, pero no tanto para imitar el estilo de la “música disco” que estaba en furor en ese tiempo, sino para crear su propio estilo. Dos de los dj mas importantes fueron DJ kool herc y afrika bambaataa, kool herc fue el primer mc y también llamado padre del hip-hop aunque afrika bambaataa fue el que le puso el nombre a la cultura, creando   crews como zulú nation.

 Los dj dentro de las block parties generaban un momento de repetición en la música llamado el break, era la invitación para la gente de ir a la pista de baile a enseñar sus habilidades he ahí donde surgió el b-boy/b-girl (breakboy/breakgirl) nombre dado a los bailarines que hacían breakdance el baile del intermedio en las block parties. También se integro el Master of ceremony mejor conocido como mc viene del Griot en África, que es un trovador, que narra historias reales sobre todo vivencias y que se preocupa por temas sociales, es el que mantiene la tradición oral de esta cultura siendo el primero de ellos kool herc. El góspel, que es la música religiosa, no solo influyó en el Rap, sino también en varios géneros como el blues y el jazz, gracias a este género se pudo crear el Rap cristiano, el graffiti ya existía desde los años 60 pero en los 70 traslado su auge de Philadelphia a New York donde surgen figuras como Phase2 y Seen. Así fue como se reunieron los cuatro pilares que hoy sustentan la cultura del hiphop: el disc jockey, el master of ceremony, el graffitti y el bboy.

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¿cultura urbana o arte popular?

Datos recabados en 2008 por la UNICEF sobre la pobreza en México revelaron que 50.6 millones de mexicanos no podían cubrir sus necesidades básicas de salud, educación, alimentación, vivienda y vestido. A veces es muy cruda la realidad que tenemos que experimentar,  donde al final solo queda la pregunta, como podemos plasmar nuestros sueños, ideales e individualidad en un mundo donde no encontramos el sol en una noche llena de estrellas.

 Países subdesarrollados,  y sus sectores de  pobreza, luchan contra los problemas sociales con múltiples ataques artísticos que logran obtener una sensación de identidad para la gente rezagada  la cual ha sido despojada sus derechos de humanidad, he ahí donde entra el papel de los movimientos sociales y culturales, que dejan a un lado la razón, llegando a un punto donde la sociedad no piensa  y solo siente. En algunos casos el dolor del pueblo alza las masas en la lucha de un bien común, un buen ejemplo seria movimiento muralista en México donde personajes como Diego Rivera crearon  imagenes del México revolucionario y nacionalista. En otros casos  tan solo refleja su felicidad y con el arte comunican sus emociones dándoles a sus palabras y sus actos un sentido más afectivo y personal.

Uno de los movimientos mas importantes es el hip hop, que ha infectado el mundo  en la parte donde hay menos defensas, la parte mas débil de la sociedad y la mas resistente, debido a que es  una enfermedad que no mata a la humanidad la fortalece para poder defenderse de otras enfermedades como la pobreza la marginación social.
Hoy en día existen organizaciones que buscan un cambio en la sociedad con el uso del hip-hop, blueprintforlife la cual es considerada una de las compañías lideres a nivel mundial en el uso del hip-hop  como un modelo y herramienta de educación y medicina alternativa. Compañías internacionales como Red Bull han puesto en marcha campañas de difusión para diferentes disciplinas cultura urbana deportes extremos generando una plataforma que ha sido un gran impulso para los jóvenes,  también han creado un documental llamado bouncing cats donde muestran la vida de países africanos y como el hip-hop puede sacar una sonrisa en el rostro de la gente con mayores problemas de salud económico y social.

¿Cómo comenzó el hip-hop?

 El hip-hop tuvo sus inicios en Estados Unidos entre 1960 y 1970, donde las culturas latinas y afro americanas que vivían en barrios como el Bronx y Brooklyn, comenzaron a buscar nuevas maneras de expresarse. Empezaron a sobresalir  surgieron movimientos como el rap, el graffiti y el break dance, cada uno de estos provenientes de diferentes raíces como el jazz, el góspel y las creencias tanto latinas como africanas. Todo comenzó con las block parties, que eran fiestas secretas realizadas en las calles, canchas de basquetbol y sótanos, debido a que contaban con  el capital para el uso de lugares más ostentosos. Aquí fue donde se reunieron los cuatro pilares que hoy sustentan la cultura del hip hop: el disc jockey, el master of ceremony, el graffiti  y el b-boy. 

Hip Hop en México.

El hip hop es usado como una llave de liberación, la cual abre las mentes y corazones de la sociedad, representa sus ideales y se muestra como su lenguaje,  le permite a la sociedad expresar sus opiniones tanto culturales como políticas, así como sus problemas y sentimientos, en México la vida del hip hop es difícil como en muchas partes del mundo, esto tiene que ver con la naturaleza propia de la cultura urbana así como del Street dance , ya que un verdadero bailarín constantemente está luchando con sus límites y con su contexto.

En México radica una alienación muy marcada por el postmodernismo, lo cual hace que las personas se limiten a ser productivas lo mayor posible para así tener una vida sustentable, el problema es que hoy en día, muchas de éstas trabajan en cosas que no les gustan, por lo tanto siempre hay una constante insatisfacción y frustración por parte de ellos. Es aquí donde ser un artista en México resulta difícil, ya que para poder prosperar económicamente tienes que ser parte del mainstream para vender en masa, lo cual resulta muy difícil para un bailarín, sobre todo cuando se trata de un baile que no es reconocido aún en México como una danza formal.

Con la llegada del internet a México y su popularización  aunque aun existían  lagunas de conocimiento la gente poco a poco se iba informando, después vino la llegada de  otras personas a México que sabían lo que era el Hip Hop  y así fue como paulatinamente se fue enderezando el conocimiento.  

 

“B-boy Paris pionero del hip hop poblano menciona en una entrevista realizada en el instituto poblano de la juventud durante un taller de break dance:

“Cuando eres bboy, muchos de los trabajos que son rentables pueden ser bailar para otros artistas en sus presentaciones, acróbatas en presentaciones de teatro o circo, o dando clases o talleres de “Break dance”, lo nombro así porque la cultura del bboying es más fácil de identificar con éste término que se le acuñó hace tiempo y la gente lo puede reconocer. Personalmente, la inspiración vino de muchos lados cuando los medios de información masiva tocaron este fenómeno, no fue sino mediante videoclips de artistas en la TV que un servidor se entera que existe éste baile. Después con el mercado pirata de la ciudad fue accesible conseguir videos VHS de competiciones de bboying, los movimientos estaban allí en el video, pero la fundación, muchas interrogantes como el ¿Por qué? ¿Para qué? No podían ser respondidas con la reproducción de los videos, teníamos la forma más no el fondo del fenómeno. En México, considero que por la misma influencia de varios estilos por medio del internet, es que hemos sido la copia de muchas tendencias, por lo que incluso Krazy Kujo comentó que aún le falta a nuestro país encontrar su propio estilo.”

Hoy en día se generan festivales culturales al rededor del mundo, el festival cultura urbana realizado en Madrir, es un escenario coon cliclos de cine y documentales, artistas y grupos musicales, en ocaciones eventos organizados por red bull, como la batalla de gallos, batallas de breakdance, concursos de urban art y talleres de creacion. Existen diferentes competencias importantes tanto en Puebla como en el resto de la República Méxicana, donde ha sido accesible traer bboys de talla internacional como Omar, Marlon, Teknyc, Lil Jhon, El niño, Krazy Kujo, Josh, Law, entre otros, los cuales han compartido sus experiencias mediante workshops y pláticas informales sobre lo que realmente es el bboying y cuál es su función social.

Esto crea una mayor difusion de las culturas urbanas y genera nuevas morivaciones en la gente, el hip hop  siempre ha tenido la idea de ayudar a las personas con menos recursos, por lo cual, es una cultura ech arte, vida y un futuro para la gente que logra apasionarse con este lenguaje.



invitacion

Hola a todos mis amigos y compañeros. Los invito dos funciones de danza una en la UDLAP y otra fuera espero puedan asistir.

mis maestros y amigos!!

Esta entrevista fue realizada a un amigo mio y maestro James Morrow bailarín profecional de modern dance and hip hop, una persona que en poco tiempo se convirtió en una inspiración.

Si ya se dieron cuenta cambíe la letra debido a que mis fans querían poder leer mis bellas palabras y mis enormes faltas ortográficas con mayor facilidad.
Aquí les dejo la primera de mis entrevistas puesto que realicé 4. Subiré las demás en otros días y entenderán porque tantas. muajajaja (risa malévola) 

¿Qué piensas del street dance y su evolución en estados unidos?
I feel like urban aesthetics have been a long time staple of Jazz dance in America since its inception. In fact Gus Giordano a jazz dance legends said that popular dance forms that take place in different locations around the U.S. and abroad will always find its way into American Jazz Dance. Then Hip Hop emerged as an aspect of Jazz Dance, one of those elements that Jazz would pouch from. The movement aspect of Hip Hop eventually developed its own identity independent from Jazz Dance although they share many similar movement dynamics: ie, Isolations, poly-rythmic movement, athletic forward poise, syncopation, ect. As Hip Hop began to have an independent voice and was no longer considered a fad or trend, those artists submerged in the culture began finding their own voice.

¿El baile urbano hoy en dia es llevado al escenario?
Some artists who are straight hip hop heads have a very strict idea of where the culture belongs. They believe that it should stay where it started, in the streets. Other individuals who grew up within Hip Hop Culture took their gifts to the stage. Many of these individuals are concert dance choreographers who pull from their own movement history to express themselves through dance. As these artists were more than just b-boys and house heads, they began fusing genres together to create modern/ urban dance hybrids. Some pioneers that immediately come to mind are Rennie Harris and Doug Elkins.
Both these artists took their roots in b-boying and house and experimented with modern fusion to create new kinds of dance. As I have seen Doug continue experimenting in this realm, I feel like Rennie has gone back to his Hip Hop roots and has become a ambassador to historical roots in hip hop culture.
Another two artists that I think need to be discussed are Ronald K. Brown and Nicholas Leichter. Both these guys went to college to dance and were exposed to a plethora of dance styles. Has they began to create their own work they started to merge to aesthetics that they were exposed to in school with their roots, for Ronald K. Brown Senegalese dance like Sabar and West African with Urban Aesthetics and Leichter with New York Based Release Technique and pop/ hip hop. For Leichter I would also say there is some voguing and house for sure.
As I'm sure there were many others who have and do create the modern dance/ hip hop hybrid, those four I feel are major pioneers who have taken many genres of movement and developed the own style/ movement vocabulary. These four artists are also East Coast based. Ron, Nick, and Doug I believe are NYC and Rennie is from Phillie.
As they began to influence other dancers the hybrid of modern/ hip hop grew. Some people who come to mind that are currently rockin it out are Camille Brown, Kyle Abraham, and myself James Morrow. Moving away from the East Coast and talking about an area that I know a lot about is Chicago where there are two companies the fuse modern and hip hop. THose companies are Chicago Dance Crash and The Massive both of which founders danced for my company. My company was called instruments of movement. As I can not talk for any of the artists that I have discussed, I will say that they all have a unique style and movement vocabulary that is very much a part of who they are as humans, their history, and their evolution as artists, where they are today.
There are a lot of early artists from LA also but I feel like they are more lumped into the Jazz Dance World. There are also others in Chicago that influenced me but they are considered Jazz/ Contemporary Artists.

¿Cómo ha crecido tu danza?
For me, growing up in Chicago, I started b-boying at age 10. When it started to get played out and kids were losing interest, i kept it up but housing became a big part of my life, then senior year in high school and on into college Raving/ liquid was big. My junior year in college I dropped my baseball scholarship and took a dance scholarship. I was exposed to many different forms of dance including West African, Modern, and Jazz. After graduating and while dancing in the Chicago Dance Community for quite a few years with lots of different companies I felt the need to express myself from within my own movement as opposed to dancing for someone else and communicating what they had to say. In 2001 I founded instruments of movement with a friend, Cameron Jarrett, has a conduit for myself and a dynamic group of Chicago dancers to redefine some of the dance concepts that were taking place in Chicago during that time period. Coming from an urban dance background I yearned to see the contemporary movement prevalent in concert dance fused with the hip hop culture that I was submerged in. instruments of movement became a hybrid of modern, contemporary, and urban aesthetics.

¿qué es EBSCO?

Según yahoo respuestas:

 "es el nombre de su fundador.ELTON B. STEPHENS COMPANY."

Segun wikipedia :

"Sistema de búsqueda de información científica está basado en una aplicación informática accesible vía Web, que suministra el texto completo y/o resúmenes de artículos de revistas científicas, libros de referencia y otros tipos de publicaciones de un variado conjunto de disciplinas, actualizados periódicamente."

Según sergio:

"un ferrari"

Puedo definir EBSCO como un mundo de información, en el podemos encontrar muchos artículos interesantes.

Enfocado en mi tema de investigación encontré algunos como : HipHop Dance Meanings and Messages, Ballet/HipHop and Urban Dacnce /Tap and jazz, History and Concept of HipHop.

Creo que esta herramienta es algo muy interesante, en el cual podemos perdernos muchas horas y encontrar información muy valiosa.

Algo muy triste que me paso fue que quería poner en este sitio  los textos ya antes mencionados pero gracias a la gente que no quiere compartir sus conocimientos. y a los benditos derechos de autor, no puedo subir ningún texto a este blog por lo tanto les dejare información sobre un baile el cual amo y sobre el cual estoy trabajando arduamente en mis clases si alguien quiere clases preguntenme.

El baile se llama locking y dejo alguna información por cierto es información recolectada de diferentes webs espero les sirva.  la verdad son muchas paginas  pero espero les interese mucho.

Locking by Boa NG

la tv del internet!!

En capítulos anteriores del blog de BoA.

Sergio.- Ok chicos, vamos a hacer un blog para que puedan poner ahí sus tareas y así mismo interconectarnos.
Sara.- Mi objeto especial es este patin, aunque tiene tiempo que no  patino aun me gusta y  lo extraño.
J.C..- Conectivismo es un método de aprendizaje, así como el que hicimos ayer con los grupos.

tururururururururun MÚSICA DE ACCIÓN

Producción Boa

 En colaboración del grupo de español 2

Música imaginaria

Cualquier parentesco con la realidad es pura coincidencia

Una lunes por la tarde

Sergio mail.- Chavos mañana por favor traer audifonos como material de clase.

Ángel.- ¿Audifonos?

Al día siguiente:

Sergio.- Chavos, juntense con la gente de sus mismas escuelas.

Angel.- Alguien es de humanidades.

Abril.- ¡Yo!

Angel.- ¿Qué estudias?

Abril.- Arquitectura, tu danza ¿verdad?

Angel.- Si  

J.C. Entrando al salón.

Chicos de humanidades .- JC tienes que venir a sentarte con nosotros .

Sergio.- chavos por favor chequen los blogs de sus compañeros y comenten  en ellos

Alumnos español dos haciendo mucho ruido

Sergio.- chequen el blog de debora esta muy bien realizado.

Todos.- ohhhhhh

Sergio.- Alguien sabe ocupar  diferentes webs y apps

Arushka y Mitchell.- nosotros

Sergio,. ok, si alguien necesita ayuda pedírsela a cualquiera de ellos.

regresamos después de los comerciales

comercial #1

voz del narrador .- hey tu

actor 1 (personaje desaliñado, hablando con inseguridad) quien ¿yo?

voz del narrador .- si tu, alguna vez has pensado que no sabes como encontrar imagenes e información interesante en Internet.

actor 1.- aja

Voz del narrador .- Pues StumbleUpon es la aplicacion para ti, puedes buscar tus topics favoritos y encontrar miles de imagenes y textos en los cuales puedes pasar horas y horas nada es mas adictivo.

Actor 1.-StumbleUpon camibio mi vida

comercial #2

Marco Antonio Regil.- El es Luisito, como el mas universitarios quisieran estudiar buenos cursos online, con tu ayuda podrían realizarse sus sueños con  los open course ware del MIT donde podrán tomar cursos atravez de un computador tan solo llama al 01800- MIT-opencourse. Gracias a ti ellos podran aprender mas. Gracias.

Comercial# 3

predicador portugués.- tu sabesS lo que  es verdadeerosh, la iglesia del google schoolar te vvva ashudaar, tenemosh que sacair al satanas del wipedia, e ir por el caminosh de la fee. no existen textos mais relacionados con el puro conocimientosh. rezaremosh por las citas verdaderash.(ok imaginen que suena portugués)

comercial #4 (ya se que son muchos pero los pagan bien)

TED es conocimiento

TED es innovación

TED es diseño

TED es vanguardia

visitanos TED

Regresando a la clase

Sergio.- Bueno chicos eso es todo nos vemos mañana.

los alumnos comentan emocionados que hoy aprendieron mucho mientras se retiran del salón

En próximos episodios

Sergio.- leamos las entrevistas a sus expertos.

FIN..

*the art of deception* biblioteca

Un saludo cordial a todos mis fans y a  los lectores de este blog  (si hay mujeres leyendo este blog y son sensuales y bellas  les dejo mi numero al final de esta pequeña entrada), primero que nada me gustaría mencionar que no tengo ninguna intención de escribir un texto muy grande (debido a que estoy cansado jajaja) la verdad es un tema del cual no me siento inspirado para escribir, es muy difícil creer que con una biblioteca tan hermosa y prestigiada como es la  de la  Universidad De las Americas Puebla mejor conocida como el jardín del edén...  (bueno la verdad nadie le dice así) existan tan pocos libros sobre la carrera de danza, Sí escuchaste bien DANZA.
 Esto podría convertiste en un problema para los alumnos que necesiten investigar sobre cualquier tema relacionado con mi carrera, sin importar cuales sean sus intereses en esta univerdad.
Creo que para cualquier alumno de la facultad de danza es mas practico y tiene mejores resultados la búsqueda en linea. Y más su usamos la herramienta hermosa conocida como discovery.
Si describo la biblioteca, en pocas palabras puedo decir que eses muy bella y contiene grandes libros, demasiado conocimiento , pero hablando sobre el  conocimiento especializado en mi carrera es muy pobre, debido a que es un tema muy basto y existe muy poca información dentro de las paredes de la biblioteca escolar. 
Espero algún día no muy lejano existan mas libros para poder tener a nuestro alcance otras fuentes de información .

Un dato curioso y muy interesate es que nuestra sección de libros danza de la biblioteca es una muy grande  comparada con las de otras universidades, esto crea en mi una gran tristeza, debido a que es difícil obtener información de mi área. Encontré libros interesantes y por cierto saque tres libros no tienen nada que ver con mi investigación fue solo por mis ganas de leer algo debido a que el verano es un poco aburrido y eso que estoy tomando un summer intensive de danza jajaja. Estos son los libros que saque:

Jump into jazz 

Jump into jazz, fourth edition, captures the energy and vitality of jazz dance. Clear, well-illustrated descriptions of all basic jazz dance steps, combined with the most current information on improvisation, alignment, nutrition, and injury preventions and care, make jump into jazz an essential resourse for any jazz dance student.

Este libro es super interesante... (ya lo leí) lo considero un syllabus para los estudiantes de jazz muestra historia del jazz estilos del jazz como prepararnos para el calentamiento el estiramiento que pasos tienes que hacer y como realizarlos en realidad es como una clase en un libro podemos tomarlo como un material de apoyo. 

Para los que no sepan que es jazz, aquí les dejo unos vídeos.

All that jazz, comedia musical, choreography bob fosse.

 Time flyes, jazz lírico, SYTYCD, choreography sonya tayeh

 

Street jazz, choreografy Fredy´s O

 

Composing while dancing .

Examines the world of improvisational dance and the varied approaches to this art form. By introducing the improvisational strategies of twenty-six top contemporary artists of movement improvisation, Melinda Buckwalter offers a practical primer to the dance form. Each chapter focuses on an important aspect of improvisation including spatial relations, the eyes, and the dancing image. Included are sample practices from the artists profiled, exercises for further research, and a glossary of terms. Buckwalter gathers history, methods, interviews, and biographies in one book to showcase the many facets of improvisational dance and create an invaluable reference for dancers and dance educators.

Un libro completamente diferente al anterior, contiene terminologías mas especializadas y los ejercicios e información son mas actualizados, nos crea a una nueva visión en base a como se mueve el cuerpo en el espacio y como puede fluir mas fácil la improvisacion además de ejercicios muy útiles para el desarrollo del bailarín.

 Aquí hay un vídeo en el cual habla Melinda Buckwalter sobre su libro

                              

Dance composition: a practical guide to creative success in dance making.

 

Dance composition – the discipline that translates ideas into dances – is an important part of dance education. This book, a bestseller for over twenty years, is a practical guide to creative success in dance making and is a popular textbook for all those who are interested in dance composition, from secondary school to university.  This new edition includes a DVD with video taken from Choreographic Outcomes, a groundbreaking advanced technology resource pack aimed at comprehensively improving students' choreography. The book has been revised, redesigned and expanded.

Este libro nos habla sobre las composiciones coreograficas algo que a mi me gusta mucho, debido a que quiero ser coreografo, tiene un bello DVD el cual da un apoyo muy importante.

Este video es de Danza UDLAP otoño 2012,  espero lo vean y en el siguiente danza UDLAP lo puedan ver en vivo y a todo color,  aquí se presenta el trabajo coreográfico de cuatro meses y aveces las funciones están vacís entonces hay que apoyar a la escuela y a los alumnos al menos eso creo yo.

                               

P.D. mentí no les daré mi numero. xD

it´s just began in afrika!!

Un poco de mi

Mi nombre es José Angel Cuevas Machorro, A.K.A. BoA (beat of angel,  por si alguien se preguntaba), soy de un pequeña ciudad llamada Puebla, ok, no es pequeña, pero la verdad es mas interesante decir  que eres de una pequeña ciudad que de una gran metrópolis o al menos eso creo yo.


Mi niñez fue feliz y divertida, jugaba a ser un power ranger o un personaje de caricaturas, pero llegando a la adolescencia descubrí que la sociedad misma no te deja ser un super héroe. Querer ser super héroe no era el futuro que quería mi mamá  para mi. Pero al paso del tiempo logré entender que el futuro se forja con sueños y fantasias hechas realidad con el amor al trabajo, con eso no me refiero a realizar las tareas  de la escuela o sentarte en una oficina, me refiero a plasmar tus sueños en tu vida diaria y con ellos lograr que la gente se inspire, aún  si ese no es el fin para el cual trabajas arduamente. Y sí,  puedo afirmar  que soy un super héroe y estoy rodeado de ellos; como si el mundo no fuera redondo, más bien plano como una historieta, y si usas los lentes adecuados, es una historieta en 3D y  podrás ver el verdadero movimiento entre las páginas del día a día.
 

A lo largo de mi vida he realizado miles de actividades, artes marciales, manualidades, deportes, ciencia y arte (soy una pistola  fffffhuiiiit!!!! léase con tono albañil-esco). Tantas disciplinas diferentes, que  llegué al momento decisivo en el partido de mi vida, el marcador era 1 para "no sé qué hacer con ella" 
.-¿Ella quién?
.- Mi vida, ¡ya lo dije! ...y 0 para" tengo un futuro" ¡jaaaaa!. Suena muy triste darte cuenta que llevas 6 años en una carrera, la cual amas pero no quieres, créanme, es muy desepcionante. 

Ahora estudio y puedo decir que no estudio, más bien vivo mi carrera y marco el camino de mis sueños con cada paso y cada movimiento de mi ser, me siento completo como si hubieran despertado en mi los poderes ocultos, se han de preguntar ¿qué hago con mi vida, que es tan interesante y me hace hablar con este tono de introducción de película?, pues la verdad estudio danza,  imaginar que yo era uno de los típicos hombres que sólo bailaban con la cabeza en las fiestas y siempre decía: .- yo no bailo. ¿Cómo alguien así logro amar el movimiento propio y el de la gente?. 

(En unos momentos empezaré con una historia laaaaarga, asi que tienes 5 minutos de receso para ir al baño)

Todo comenzó con los videojuegos. Sí, ¡los videojuegos! cuando una navidad recibí un tapete para el play station, mi vida se convirtió en una adicción al huarachazo, pero aún así no bailaba nada, solo seguía como un  conejillo de indias las flechitas en una pantalla.(ROJO, AZUL, AZUL, ROJO) Cuando entré a la secundaria mi mamá quería que fuera boy scout y me llevó con toda mi familia a un hermoso día de campo Scout, sí,  lo digo sarcásticamente muy, pero muy aburrido, hasta que me iluminaron unos chavos haciendo Capoeira y dije ok, de aquí soy. Todos pensarán: ¡Wooooooooooo! baile, artes marciales, acrobacias y música, era impresionante pero aún así no me llenaba. 
Cuando empecé a hacer acrobacias, si les podemos llamar así, empezó una comezón por todo mi cuerpo (asi como el herpes pero más bonito), de hacer break dance, *dato curioso #1  yo apestaba, no podía ni pararme de manos. Me enamoré de hacer acrobacias, giros, saltos, era una adrenalina increíble (como el motocross, sí, el motocross... espera, yo nunca he hecho motocross).
Un día como cualquiera fui a bailar con mis amigos y vi una chava: wooooo, increíblemente hermosa, entonces la seguí, *dato curioso #2 puedo ser un poco stalker. Así  fue como llegué a una academia de baile. Todos mis amigos se burlaban de mi porque era malísimo bailando, no coordinaba un pie o el otro, y cuando menos me di cuenta ya estaba estudiando danza.

¿Qué hizo que amara la danza? aunque no lo crean, los super héroes. *dato curioso #4 amo la coca, y ahora la estoy tomando. dato curioso #5 no existió dato curioso #3 y no te diste cuenta.

Yo afirmo una tesis, creo que los bailarines son super héroes. Algunos pueden volar,  otros tienen super fuerza, son elásticos, grandes mentes maestras y creadores que controlan el cuerpo y sus habilidades, pueden ser uno con su entorno, pueden ser robots y también convertirse en agua, logran hacer cosas fuera de lo normal, rompen las reglas de la física y pueden tocar a las personas en lo más profundo de su ser, tocar el corazón de la gente y lo más importante de todo, INSPIRAR AL MUNDO...

¿Alguien además de mi cree que podemos salvar vidas?

 Soy un bailarín, y mi fuerte es el hiphop, así como cliché de película, entró el típico hiphopero a clases de ballet *dato curioso #6 las odiaba y ahora me encantan. Bueno, bueno, bueno, nunca me quito mi gorra ni mis tenis, aunque use una valerina y unas zapatillas.

*dato curioso #7 it´s just began in afrika es una cancion del autor kei kobayashi.